Melancholia lars von trier

Melancholia lars von trier

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Sr. & sra. smith

Como comentan la escritora de Film Quarterly NINA POWER y el editor ROB WHITE (retomando un diálogo iniciado aquí con respecto a Anticristo de von Trier), la última de Lars von Trier, Melancholia, es una obra rica, fascinante y radical.

ROB WHITE: Al principio y al final de Melancholia, dos mundos chocan: el planeta rebelde del título se estrella contra la Tierra al son del preludio de Tristan und Isolde de Wagner. Entre medias, dos hermanas, la mercurial Justine (Kirsten Dunst) y la fastidiosa Claire (Charlotte Gainsbourg), se turnan para sufrir crisis psíquicas. Primero, Justine cae en una casi catatonia después de que su matrimonio fracase la misma noche de la boda; cuando revive -alentada, al parecer, por la perspectiva del Armagedón-, Claire está atormentada por la ansiedad, aterrorizada por la llegada de Melancholia. (Su hasta ahora seguro de sí mismo marido, John, interpretado por Kiefer Sutherland, se traga un frasco de pastillas antes de tener que presenciar el desenlace apocalíptico). Desde luego, no se trata de una narración convencionalmente alegre y, sin embargo, J. Hoberman, del Village Voice, informó de que, al salir de la proyección en Cannes, «se sentía ligero, rejuvenecido y desmesuradamente feliz» (www.voicefilm.com, 18 de mayo de 2011). Sé a qué se refiere: Lo último de Von Trier no es melancólico ni en el sentido cotidiano (introvertido, melancólico) ni en el freudiano (furiosamente, neuróticamente lúgubre).

Las mejores películas de lars von trier

Cuando Kirsten Dunst se llevó el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes de 2011 por su papel de novia deprimida en «Melancholia», de Lars von Trier, muchos esperaban que estuviera en camino de una nominación al Oscar. Sin embargo, von Trier ya había prácticamente matado su propia película y sus posibilidades cuando, en la rueda de prensa posterior al estreno mundial de la película, el director danés dijo a la sala: «Entiendo a Hitler… soy nazi». (Vuelve a ver el vídeo original, mientras una Dunst visiblemente retorcida intenta intervenir sin éxito).

Después de «Melancholia», von Trier sí se acercó a Dunst para volver a formar equipo en otra película, «The House That Jack Built». «Él quería que interpretara algún papel en una película de Jack el Destripador», dijo ella, refiriéndose a su saga de asesinos en serie de 2018 protagonizada por Matt Dillon, Uma Thurman y Riley Keough. «Pero era un poco demasiado…».  Se quedó a medias. ¿Ha visto la película, que presenta espeluznantes actos de violencia contra las mujeres interpretados para reírse? «No, no la he visto».

«Jane es amiga de Sofia Coppola también, y ella me había escrito una carta hace años y años, como en 2001. Y la guardé porque me dije: ‘Mierda, Jane Campion me escribió una carta’, y era sobre hacer otra película que nunca ocurrió. Pero siempre sentí que tenía que trabajar con esta mujer», dijo Dunst. «Se siente como el kismet. Se siente bien». Dunst dijo que a Campion «también le gusta ‘Melancholia’, y también le gustó ‘The Beguiled'».

Nymphom…

La inspiración inicial de Von Trier para la película surgió de un episodio depresivo que sufrió. La película es una producción danesa de Zentropa, con coproductores internacionales en Dinamarca, Suecia, Francia y Alemania[5][6] El rodaje tuvo lugar en Suecia. Melancholia cuenta con la música del preludio de la ópera Tristan und Isolde (1857-1859) de Richard Wagner. Es la segunda película de la «Trilogía de la Depresión» de von Trier, precedida por Anticristo y seguida por Nymphomaniac[7].

Melancholia se estrenó el 18 de mayo de 2011 en el 64º Festival de Cine de Cannes, donde fue alabada por la crítica. Dunst recibió el Premio a la Mejor Actriz del festival por su interpretación, que fue un área común de elogios entre los críticos. Aunque tiene detractores, muchos críticos y estudiosos del cine han considerado la película como una obra maestra personal; desde entonces ha aparecido en múltiples listados de las mejores películas de 2011, las mejores películas de la década de 2010 y las mejores películas del siglo XXI[8][9].

La película comienza con una secuencia introductoria en la que intervienen los personajes principales e imágenes del espacio,[10] ambientada en el preludio de Tristan und Isolde de Richard Wagner. Estos dieciséis planos a cámara lenta revelan simbólicamente elementos clave de la película: Justine en profunda melancolía con los pájaros cayendo detrás de ella; el césped de la finca y un reloj de sol con todo proyectando dos sombras; Los cazadores en la nieve de Pieter Brueghel ardiendo; Melancholia cubriendo Antares; Claire llevando a Leo a través del campo de golf mientras sus pies se hunden en el suelo; un caballo negro derrumbándose bajo una aurora; Justine de pie entre nubes de insectos emergiendo del suelo; Justine, Leo y Claire bajo un cielo con Melancholia, la Luna y el Sol visibles; Melancholia pasando junto a la Tierra; corrientes eléctricas que se desprenden de los postes y de los dedos de Justine; Justine con su traje de novia caminando por un material oscuro y fibroso; Melancholia volviendo hacia la Tierra; un árbol en llamas al lado de una ventana; una Justine inconsciente o muerta, de nuevo con su traje de novia, flotando en el agua; Leo mirando al cielo conmocionado mientras él y Justine recogen y afeitan ramas en el bosque; y por último la Tierra colisionando con Melancholia.

3:06melancholia (12/12) movie clip – at world’s end (2011) hdmovieclipsyoutube – 15 ene 2014

La inspiración inicial de Von Trier para la película surgió de un episodio depresivo que sufrió. La película es una producción danesa de Zentropa, con coproductores internacionales en Dinamarca, Suecia, Francia y Alemania[5][6] El rodaje tuvo lugar en Suecia. Melancholia cuenta con la música del preludio de la ópera Tristan und Isolde (1857-1859) de Richard Wagner. Es la segunda película de la «Trilogía de la Depresión» de von Trier, precedida por Anticristo y seguida por Nymphomaniac[7].

Melancholia se estrenó el 18 de mayo de 2011 en el 64º Festival de Cine de Cannes, donde fue alabada por la crítica. Dunst recibió el Premio a la Mejor Actriz del festival por su interpretación, que fue un área común de elogios entre los críticos. Aunque tiene detractores, muchos críticos y estudiosos del cine han considerado la película como una obra maestra personal; desde entonces ha aparecido en múltiples listados de las mejores películas de 2011, las mejores películas de la década de 2010 y las mejores películas del siglo XXI[8][9].

La película comienza con una secuencia introductoria en la que intervienen los personajes principales e imágenes del espacio,[10] ambientada en el preludio de Tristan und Isolde de Richard Wagner. Estos dieciséis planos a cámara lenta revelan simbólicamente elementos clave de la película: Justine en profunda melancolía con los pájaros cayendo detrás de ella; el césped de la finca y un reloj de sol con todo proyectando dos sombras; Los cazadores en la nieve de Pieter Brueghel ardiendo; Melancholia cubriendo Antares; Claire llevando a Leo a través del campo de golf mientras sus pies se hunden en el suelo; un caballo negro derrumbándose bajo una aurora; Justine de pie entre nubes de insectos emergiendo del suelo; Justine, Leo y Claire bajo un cielo con Melancholia, la Luna y el Sol visibles; Melancholia pasando junto a la Tierra; corrientes eléctricas que se desprenden de los postes y de los dedos de Justine; Justine con su traje de novia caminando por un material oscuro y fibroso; Melancholia volviendo hacia la Tierra; un árbol en llamas al lado de una ventana; una Justine inconsciente o muerta, de nuevo con su traje de novia, flotando en el agua; Leo mirando al cielo conmocionado mientras él y Justine recogen y afeitan ramas en el bosque; y por último la Tierra colisionando con Melancholia.