Dorian justicia universal canciones

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musica

shazam 2021-04-25

Cross (estilizado como †; titulado Justice en las plataformas digitales[1]) es el álbum de estudio debut del dúo francés de música electrónica Justice. Se publicó por primera vez en formato digital el 11 de junio de 2007,[1] y posteriormente el 18 de junio a través de Ed Banger Records y Because Music en la mayoría de los países y Vice Records en Estados Unidos.

Grabado durante 2005 y 2006 en París, Cross fue compuesto como un álbum de «ópera-disco». Cuenta con muchos samples y «microsamples» a lo largo de todo el disco, en el que se utilizaron alrededor de 400 discos como material sampleado. La canción «D.A.N.C.E.» es un homenaje a Michael Jackson. El músico francés Mehdi Pinson aparece en «DVNO», y el vocalista Uffie en «Tthhee Ppaarrttyy».

Cross fue apoyado por los singles «Waters of Nazareth», «D.A.N.C.E.», «DVNO», «Phantom Pt. II» y «Tthhee Ppaarrttyy». También se publicó un polémico vídeo musical para «Stress». El álbum recibió críticas positivas y fue un éxito comercial, alcanzando el número 11 en la lista de álbumes francesa y el número uno en las listas de álbumes de baile del Reino Unido y Estados Unidos. El álbum fue nominado como Mejor Álbum Electrónico/Dance y «D.A.N.C.E.» fue nominado como Mejor Grabación Dance y Mejor Vídeo en la 50ª edición de los premios Grammy. Posteriormente, el 9 de diciembre de 2011, Cross recibió la certificación de oro en el Reino Unido, por haber superado los envíos de 100.000 copias[2] A partir de 2011, las ventas en Estados Unidos superaron las 134.000 copias, según Nielsen SoundScan[3] En 2012 recibió la certificación de diamante de la Asociación de Compañías Musicales Independientes, que indicaba unas ventas de al menos 200.000 copias en toda Europa[4].

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invictus

Cuando los realizadores de películas de Hollywood, documentales o programas de noticias de televisión quieren evocar el espíritu de la década de 1960, suelen mostrar fragmentos de hippies de pelo largo bailando en un festival, manifestantes marchando en una manifestación contra la guerra o estudiantes sentados en un mostrador de comida, con una de las dos canciones de Bob Dylan – «Blowin’ in the Wind» o «The Times They Are a-Changin'»- sonando de fondo.

Los periodistas e historiadores suelen considerar las canciones de Dylan como emblemáticas de la época y al propio Dylan como el cantante «de protesta» por excelencia, una imagen congelada en el tiempo. Dylan apareció en la escena musical en 1961, tocando en los cafés de Greenwich Village cuando el renacimiento de la música folk ya estaba en marcha, y publicó su primer álbum al año siguiente. En un breve periodo -menos de tres años-, Dylan escribió unas dos docenas de canciones de orientación política cuyas creativas letras e imágenes reflejaban el cambiante estado de ánimo de la generación del baby boom de la posguerra y la urgencia de los movimientos por los derechos civiles y contra la guerra. En una época en la que todavía se respiraba el escalofrío del macartismo, Dylan también demostró que las canciones con mensajes políticos de izquierdas podían tener éxito comercial. Sin saberlo, Dylan sentó las bases para otros músicos e intérpretes folk de la época, algunos de los cuales estaban más comprometidos con los dos grandes movimientos que desafiaban el statu quo de Estados Unidos, y les ayudó a llegar a un público más amplio.

bob marley – mística natural

«Estamos hartos de esa música que no nos habla, que nos entretiene sólo por un momento pero que nos deja vacíos», dijo una vez Jara. «Empezamos a crear un nuevo tipo de canción. Era una música que nacía de una necesidad total». Aunque estaba dotado de la apariencia y el carisma de una estrella de rock, despreciaba a los cantantes de protesta occidentales, comprometidos con el dinero y la fama en una cultura trivializada y comercializada. Comunista convencido, prefería el término «canción revolucionaria».

«No respetaban esa cultura del rock and roll», dice Bradfield sobre el movimiento de la Nueva Canción. «Decían que estos cantantes de protesta eran falsos profetas. Así que cuando haces un disco como el mío piensas: ‘¡Dios, esto es algo que probablemente no les gustaría! Pero no puedes dejar que eso te detenga, ¿verdad? «Joan Jara -en la foto de 2017- describió a su marido en sus memorias de 1983 como un gentil hombre de familia, además de un carismático revolucionario (Crédito: Getty Images)Algunas de las canciones de Jara eran de aguda actualidad. En «Preguntas por Puerto Montt», interpeló con valentía al Ministro del Interior después de que la policía chilena matara a 10 vecinos durante un brutal desalojo de ocupantes ilegales en 1969. Otras canciones, como Luchín, la favorita de Bradfield, eran tiernas y empáticas historias de la vida de la clase trabajadora rural. Manifiesto, una de las últimas grabaciones de Jara, era un himno que sonaba como una balada y se convirtió en una profecía: «Una canción tiene sentido/ Cuando late en las venas/ De un hombre que morirá cantando».